Javier Martín-Domínguez

AI WEIWEI. NEVER SORRY. BERLINALE

2012-02-12T17:41:00.000+01:00

la vida y al arte como forma de activismo politico.....o viceversa.
Gran trabajo sobre la batalla de Ai Weiwei por normalizar la vida en China....

IMPRESIONANTES TAVIANIS

2012-02-11T21:35:00.001+01:00

LOS HERMANOS TAVIANI HAN ESTRENADO EN LA BERLINALE UN MEMORABLE SHAKESPEARE, CESARE DEBE MORIRI.
AMBIENTADA EN UNA CARCEL, CON RECLUSOS REALES COMO ACTORES, UNA FANTASTICA FOTOGRAFIA EN SU MAYOR PARTE EN BLANCO Y NEGRO Y UNA MUSICA EVOCADORA EN LA LINEA DE LOS CLAISCOS COMPOSITORES ITALIANOS DE GRSAN CINEMA.....TODO OBRA DE LA FAMILIA...

ZANA MARJANOVIC protagonista de IN THE LAND OF BLOOD AND HONEY en la BERLINALE

2012-02-10T20:50:00.000+01:00

BERLINALE

IN THE LAND OF BLOOD AND HONEY

Dirigida por Angelina Jolie y
protagoniza POR ZANA MARJANOVIC

Danijel, a Serb, first meets Ajla, a Bosnian, on the dance floor. Their flirtations are brought to an abrupt end by a bomb attack. It’s 1992 and Yugoslavia’s civil war is raging. All of a sudden, Danijel is a soldier with orders to obey, and Ajla is now a woman who lives in fear of her life. Shortly afterwards Ajla is imprisoned at an internment camp where rape and torture are the order of the day. One of the camp’s henchmen is Danijel. In order to protect Ajla, who is an artist, he asks her to draw portraits of his comrades-in-arms. At first their relationship is fuelled by passion but before long Ajla realises her powerful position and uses Danijel’s desire to help other Bosnian women prepare an uprising. Desperate for his Islamic-hating father’s respect, Danijel tries to prove his masculinity to Ajla of all people.
Angelina Jolie’s directorial debut tells a story that puts a human face on the Balkan war. The plot centres on a struggle for survival, and a conflict on a battlefield where it is no longer possible to distinguish between repression and desire, strategy and feelings.

SAMUEL ARANDA. WORLD PRESS PHOTO AWARD.

2012-02-10T20:29:00.000+01:00

YEMEN

Shame (2011): trailer. estreno

2012-02-09T18:36:00.000+01:00

SHAME llega a las pantallas españolas, tras clausurar el Festival de Sevilla 2011.

Con una na gran version de New York, New York.....

http://youtu.be/vD-OfjOg13M

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2012-02-09T14:39:00.001+01:00

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POR SEVILLANAS.

2012-02-09T09:55:00.000+01:00

En plena crisis, el profuso seguimiento de la campañaelectoral interna de los socialistas deja a las claras que ni el partido ahorraen viajes ni la televisión publica en su cobertura. Para los tiempos que correnparece obsceno ver que la agencia de viajes de los políticos sigue emitiendobilletes a diario. Demasiada cobertura de una historia política lateral justoal comienzo de una legislatura con otros gobierno como protagonista. Casi parecía una maniobra de distracciónalentada desde el poder. La batalla interna de la oposición arañaba mas minutosde telediario que las rebajas de sueldos de Guindos. La campaña no dejaba deser un remake de aquellas primarias novotadas o de un segundo episodio de “la bella y la bestia”. Sabido que elzapaterísmo fue mas una campaña de imagen que un proyecto político, los viajesde Chacón y Rubalcaba no podían tener otro final, en la meta de Sevilla, queuna desaparición de los ZP pata negra . A su heredera se le dio estatura y se la preservó de criticas enfundándolaen el uniforme ministerial de Defensa, haciendo olvidar que antes fue ministrade la Vivienda, sin saber como deshipotecarnos. La misma estrategia televisivaque sirvió para hacer crecer la estatura presidencial de zapatero, ha tumbadoahora a Chacón. Su voz quebrada al adelantarla Rubalcaba en el regate de lasprimarias dejo clara su falta de fortaleza. Ahora los comentaristas han vistoun tono de energía desmedida, desmelenada en su discurso sevillano. Muchoartificio y poco fondo. La política americana se juega en el tubo y las redes,pero la española todavía se hace en los conciliábulos. Y si encima el acto final es en la casa de la Carmen de Merimé,siempre hay que esperar un navajazo. Lo positivo del seguimiento exhaustivo delos viajes de Carmen y Alfredo es comprobar que la imagen televisiva cuando esprofusa pocas veces engaña. La visoñez de la Chacón ha quedado patente. Lasagacidad del ganador también. Aunque Carmen soñase en ser cigarrera mayor, yahabrá aprendido que en Sevilla y por sevillanas nada es como parece.

TAPIES

2012-02-07T23:56:00.000+01:00

“If I can’t change the world, at least I want to change the way people look at it".

THE SURREALIST WOMEN. in LA

2012-02-06T19:51:00.000+01:00

In Wonderland: The Surrealist Adventures of Women Artists in Mexico and the United States

Resnick Pavilion

January 29, 2012–May 6, 2012

This exhibition was organized by the Los Angeles County Museum of Art and the Museo de Arte Moderno, Mexico. It was made possible through a generous grant from the Terra Foundation for American Art.North America represented a place free from European traditions for women Surrealists from the United States and Mexico, and European émigrés. While their male counterparts usually cast women as objects for their delectation, female Surrealists delved into their own subconscious and dreams, creating extraordinary visual images. Their art was primarily about identity: portraits, double portraits, self-referential images, and masquerades that demonstrate their trials and pleasures. The exhibition includes works in a variety of media dating from 1931 to 1968, and some later examples that demonstrate Surrealism's influence on the feminist movement. Iconic figures such as Louise

Bourgeois, Leonora Carrington,

Frida Kahlo, Lee Miller, Kay

Sage, Dorothea Tanning, and

Remedios Varo are represented, along with lesser known or newly discovered practitioners.

The organizers are grateful for the special collaboration of the National Council for Culture and the Arts (Conaculta), Mexico, and National Institute of Fine Arts (INBA), Mexico.
The Los Angeles presentation was made possible in part by The Mr. and Mrs. Raymond J. Horowitz Foundation for the Arts and is supported by an indemnity from the Federal Council on the Arts and the Humanities. Image: Frida Kahlo,Autorretrato con collar de espinas y colibri (Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird), 1940, Oil on canvas, Canvas: 30 x 24 in. (76.2 x 60.96 cm) © Banco de Mexico Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo courtesy Harry Ransom Humanities Research Center, The University of Texas at Austin.

El secreto de la vida

2012-02-06T00:17:00.001+01:00

FEST INTERNACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA. LEONORA CARRINGTON Y EL JUEGO SURREALISTA

2012-02-05T23:36:00.001+01:00

Festival de Cine de Guadalajara rinde tributo Carrington y recibe a Leigh

La cinta del español Javier Martín-Domínguez incluye la última entrevista que se le hiciera a la artista surrealista, nacida en Lancashire, Inglaterra, el 6 de abril de 1917 y fallecida en ciudad de México el 25 de mayo de 2011.

"Estaba de muy buen humor Leonora Carrington, y logró tener empatía con Javier, quien logró tener varias conversaciones con ella, y desde luego aparecen ahí otros artistas, como Carlos Monsiváis, ahora ya fallecido", dijo hoy en Ciudad de México el director del FICG, Iván Trujillo Bolio.

Como parte del tributo a la pintora, en el marco del Festival se expondrán una decena de obras de Carrington, propiedad del Ayuntamiento de la Ciudad de Guadalajara, se informó.

Este año, Inglaterra es el país invitado al festival, y el cineasta Leigh la presencia más destacada de dicha cinematografía, junto con el músico Michael Nyman, uno de los más prolíficos compositores para cine.

"Nyman nunca ha toca en Guadalajara y para el público local va a ser muy importante", agregó Trujillo Bolio.

Mike Leigh, el cineasta de los desposeídos de Inglaterra, por su parte, ofrecerá una conferencia magistral el 4 de marzo frente a estudiantes de cine.

Al mismo tiempo se proyectará un ciclo con nueve de sus películas, entre ellas la cinta Bleak Moments, su primer película, que data de 1972, y el más reciente de sus trabajos, Another year de 2011. Leigh fue nominado al premio Oscar en 2005 por la película Vera Drake.

La cinematografía inglesa estará presente en el FICG con 32 películas de varios géneros y temas, pero destacará el drama inglés, informó Chris Rawlinghs, director del British Council en México.

"Lo que queremos es mostrar el Reino Unido de hoy, a los jóvenes cineastas que están trabajando, lo contemporáneo frente a lo ya establecido", agregó Ignacio Durán, curador del ciclo de cine inglés.

http://www.cinelatinoamericano.org/texto.aspx?cod=14433

TRIBUTO A LEONORA CARRINTON EN EL FICG - MEXICO

2012-02-04T14:47:00.000+01:00

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Rinden tributo a Leonora Carrington

Estrenarán película documental de la pintora en la 27 edición de la FICG

26/01/2012 11:21:00Noticias de Quintana Roo | Tribuna Digital

El Festival Internacional de Cine de Guadalajara se realizará del 2 al 10 de marzo y tendrá como invitado al director británico Mike Leigh.

Como parte del tributo a la pintora, en el marco del festival se expondrán una decena de obras de Carrington, propiedad del Ayuntamiento de la Ciudad de Guadalajara, se informó.

"Nyman nunca ha toca en Guadalajara y para el público local va a ser muy importante", agregó Trujillo Bolio.

Mike Leigh, el cineasta de los desposeídos de Inglaterra, por su parte, ofrecerá una conferencia magistral el 4 de marzo frente a estudiantes de cine.

Al mismo tiempo se proyectará un ciclo con nueve de sus películas, entre ellas la cinta "Bleak Moments", su primer película, que data de 1972, y el más reciente de sus trabajos, "Another year" de 2011. Leigh fue nominado al premio Oscar en 2005 por la película "Vera Drake".

DOROTHEA TANNING muere a los 101 años

2012-02-02T09:30:00.001+01:00

Dorothea Tanning, pintora americana de aire surrealista, ha fallecido a los 101 años. Se caso con max Ernst, que rompió así su relación con Peggy Guggeheim, y que previamente estaba relacionado con Leonora Carrington.
Abandonaron Nueva York para establecerse en Arizona. Volvería a Francia con Max Ernst, visitando la casa de Sint Martin d´Ardeche, donde Max y Leonora vivieron momentos felices de creación y sus separación obligada durante la invasión nazi de Francia.
Sus galeristas de San Francisco han anunciado asi su marcha....

Dorothea Tanning
1910 - 2012

Dorothea Tanning in her studio with the painting Maternity, photo courtesy of Lee Miller Archives, England.

We at Frey Norris were saddened this morning to learn of the passing of Dorothea Tanning in her sleep last night.

Dorothea lived more than a century and experienced first hand all the adventures, travails and accomplishments any artist could hope for in her life. MoMA in New York acknowledged her art by finally acquiring a painting about two years ago, just prior to an exhibition for her at The Drawing Center.

In her 101 years, Dorothea lived two centuries worth of life. And she left to all of us an enormously rich and varied legacy of art; paintings, sculptures, poetry and one of the most entertaining artist biographies around. Wife to Max Ernst, close friend to poets like Octavio Paz and the choreographer Merce Cunningham, Tanning transcended easily all the categories she felt were inflicted on her by a world too tightly clinging to the false safeties of constant characterization. She disliked no category more than “woman artist,” but we think would have nevertheless been awed by the exhibition In Wonderland: The Surrealist Adventures of Women Artists in Mexico and the United States, currently on display at LACMA, which features prominently so many of her paintings and soft sculptures.

Our thoughts and good wishes are with her family at this time of transition. Thank you Dorothea for the many sources of inspiration you have left us. Rest in peace.

Wendi and Raman

ESPAÑA, COMO MARCA

2012-02-02T00:52:00.000+01:00

En esta España del reír por no llorar, José Mota lleva en sus sketches lo pueblerino al extremo para ofrecer lecturas de 'lo español' que emparentan con el esperpento valleinclanesco y a veces alcanzan una lectura surrealista buñueliana. En un triple salto mortal de la parodia, trasmuta a Punset en Manolo Escobar, arrimando el ascua de lo cañí a la ciencia. Visto en el Canal Internacional, cabe especular si es este el trasunto del nuevo mensaje gubernamental de que hay que fortalecer «la marca España». Nuestra marca, como casi todo lo nuestro, vive estos días la esquizofrenia entre el gran talento sobre todo deportivo que nos sitúa en primeros puestos y las escondidas vergüenzas de los récords en parados y en corrupción. Está difícil lo de reforzar 'la marca' si el producto en sí mismo carece de vetas positivas que ensalzar. Fue Manuel Fraga el que enmarcó España para venderla en el mundo, con aquellos carteles sesenteros con vistas de unos lugares singulares y espectaculares. Buscaba turistas y los consiguió. Siguen viniendo, y en cifras récord, por lo que cabría pensar que nuestra marca sí vende, al menos para darse una siesta bajo el sol. Pero si lo que queremos es vender otros productos, es cierto que debemos reconducir nuestra imagen y vendernos por el tubo con algo mas que una visión cañí. Apuntan los políticos hacia un nuevo intento olímpico para Madrid, ahora que Londres prepara su venta mundial dejando en manos del director Danny Boyle ('Slumdog millionaire') la ceremonia inaugural. Hasta que llegue nuestro turno, tendremos que vendernos sobre todo por la televisión y empezar a producir buenos programas exportables en lugar de la rancia colección de entretenimiento barato. Estemos mas cerca de 'Los Tudor' que de 'Toledo' para que no nos tomen por casposos. Y apostemos por el cine de nivel ('Chico y Rita' en los Oscar), y no vapuleemos tanto a la cultura con los recortes, porque es el arma principal para crear de nuevo una buena marca de país. Más cine, mejor television y que Mota nos salve con sentido del humor.

THE TURIN HORSE. BELA TARR. Estreno en el fest de Sevilla.

2012-02-01T18:42:00.002+01:00

Festival de Cine de Guadalajara rinde tributo Carrington y recibe a Leigh - Cine - EL UNIVERSAL

2012-01-26T17:47:00.000+01:00

Festival de Cine de Guadalajara rinde tributo Carrington y recibe a Leigh - Cine - EL UNIVERSAL

Festival de Cine de Guadalajara rinde tributo Carrington y recibe a Leigh

El evento estrenará la película documental "Leonora Carrington y el juego surrealista".

EL UNIVERSAL

jueves 26 de enero de 2012 11:30 AM

La 27 edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), del 2 al 10 de marzo, le rendirá un tributo a la pintora Leonora Carrington, con el estreno de la película documental "Leonora Carrington y el juego surrealista", a la vez que tendrá como invitado al director británico Mike Leigh.

La cinta del español Javier Martín-Domínguez incluye la última entrevista que se le hiciera a la artista surrealista, nacida en Lancashire, Inglaterra, el 6 de abril de 1917 y fallecida en ciudad de México el 25 de mayo de 2011.

"Estaba de muy buen humor Leonora Carrington, y logró tener empatía con Javier, quien logró tener varias conversaciones con ella, y desde luego aparecen ahí otros artistas, como Carlos Monsiváis, ahora ya fallecido", dijo hoy en Ciudad de México el director del FICG, Iván Trujillo Bolio.

Como parte del tributo a la pintora, en el marco del festival se expondrán una decena de obras de Carrington, propiedad del Ayuntamiento de la Ciudad de Guadalajara, se informó.

Este año, Inglaterra es el país invitado al festival, y el cineasta Leigh la presencia más destacada de dicha cinematografía, junto con el músico Michael Nyman, uno de los más prolíficos compositores para cine.

"Nyman nunca ha toca en Guadalajara y para el público local va a ser muy importante", agregó Trujillo Bolio.

Mike Leigh, el cineasta de los desposeídos de Inglaterra, por su parte, ofrecerá una conferencia magistral el 4 de marzo frente a estudiantes de cine.

Al mismo tiempo se proyectará un ciclo con nueve de sus películas, entre ellas la cinta "Bleak Moments", su primer película, que data de 1972, y el más reciente de sus trabajos, "Another year" de 2011. Leigh fue nominado al premio Oscar en 2005 por la película "Vera Drake".

La cinematografía inglesa estará presente en el FICG con 32 películas de varios géneros y temas, pero destacará el drama inglés, informó Chris Rawlinghs, director del British Council en México.

"Lo que queremos es mostrar el Reino Unido de hoy, a los jóvenes cineastas que están trabajando, lo contemporáneo frente a lo ya establecido", agregó Ignacio Durán, curador del ciclo de cine inglés.

LEONORA CARRINGTON y EL SUEÑO SURREALISTA, en el FESTIVAL INTERNACIONAL de CINE de GUADALAJARA, MEXICO

2012-01-26T10:59:00.001+01:00



			Mike Leigh, Michael Nyman y Leonora Carrington serán figuras del Festival de Guadalajara


			Por Juan Manuel Badillo La 27 edición del Festival internacional de Cine de Guadalajara (FICG), que tendrá lugar del 2 al 10 de marzo, recordará a la fallecida pintora surrealista, Leonora Carrington, con el estreno de la película documental "Leonora Carrington y el juego surrealista", del español Javier Martín-Dominguez, que incluye la última entrevista que se le hiciera a la artista, nacida en Lancashire, Inglaterra, el 6 de abril de 1917 y fellecida en la Ciudad de México, el 25 de mayo de 2011. "Estaba de muy buen humor Leonora Carrington, y logró tener empatía con Javier, quien logró tener varias conversaciones con ella, y desde luego aparecen ahí otros artistas, como Carlos Monsiváis, ahora ya fallecido", dijo el director del FICG, Iván Trujillo. Como parte del tributo a la pintora, en el marco del festival se expondrán una decena de obras de Carrignton, propiedad del Ayuntamiento de la Ciudad de Guadalajara. Este año, Inglaterra es el país invitado al festival y el cineasta Mike Leigh será una presencia destacada de dicha cinematografía, junto con el músico Michael Nyman, uno de los más prolíficos escritores y ejecutantes de música para cine (recordado por su vínculo con Peter Greenaway), quien por cierto radica en la Ciudad de México desde hace algunos años. "Nyman nunca ha toca en Guadalajar y para el público local va a ser muy importante", agregó Trujillo Bolio. Mike Leigh, por su parte, ofrecerá una conferencia magistral, el 4 de marzo, frente a estudiantes de cine. Al mismo tiempo se proyectará un ciclo con nueve de sus películas, entre ellas, la cinta "Break Moments", su opera prima de 1972, y el más reciente de sus trabajos, "Another year" de 2011. Leigh fue nomiando al premio Oscar en 2005 por la película "Vera Drake". La cinematografía inglesa estará presente en el FICG con 32 películas de varios géneros y temas, pero destacará el drama inglés, informó Chris Rawlinghs, director del British Council en México. "Lo que queremos es mostrar el Reino Unido de hoy, a los jóvenes cineastas que están trabajando, lo contemporáneo frente a lo ya establecido", agregó Ignacio Durán, curador del ciclo de cine inglés. badillo685@hotmail.com EN LA FOTO DEL INCIO: Leonora Carrington.

HISTORIA DE LA RADIO. La Transición en Radio Nacional

2012-01-24T17:39:00.000+01:00

Está Radio Nacional de celebración, recontando sus 75 años,lo que invita a desgranar su historia. Nació en plena guerra, a golpe decorneta, y por eso el obligado“parte” de noticias del franquismo comenzaba con la Generala como sintonía. Sedecía que aquel cornetín del ejercito fue uno de los primeros empleados fijosde “la casa”. Fue un parte casiinterminable, de cuarenta años, que solo los profesionales de la transiciónterminaron por cambiar entre muchas escaramuzas y sobresaltos. Las engoladasvoces de los locutores fueron desplazadas por las de los redactores a base depresión. Aún asi cada “parte” se grababa, para que el censor tuviese capacidadde reacción. Hasta la crónica de Angel Roselló desde Bruselas, que contaba losplanes de Areilza para la democratización, salió mutilada, empezando con elsegundo punto del documento. Cuando Magín Revillo consiguió la primeraentrevista telefónica con La Pasionaria en Moscú, fue requisada de inmediato.¿Seguirá en los archivos?. Fuimos juntos a grabar los testimonios del funeralpor los abogados laboralistas de Atocha, que ni la radio ni la televisióncubrieron por orden de la superioridad. Eran los testimonios para el programa SieteDías que yo dirigía entonces y en el que retratamos con sonido laTransición haciendo su historia sonora. Mas los programas Temas y Será Noticia. Antonio Peiró luchaba por colar noticias de la huelga de basureros deLima para compensar la ausencia de información sindical nacional. CharoMostaza, García Florez, Karmentxu Marin, Pepe Diaz, Andrés Aberasturi y tantos mas hicieron queRadio Nacional rompiese antes con el zumbido del cornetín. Dos grandes jefesadelantados a la democracia tutelaban sus pasos: Francisco Ruiz de Elvira yJosé Luís Echarri. Una redacción viva, insumisa incluso, empujó la informaciónhacia la libertad. Nada era simple. Incluso las músicas tenían su registro deprohibiciones en el archivo sonoro. A mediados del 76, incluía como “noradiables” canciones de Patxi Andion, La Trinca o Aute; y paradójicamente el Libertadsin ira, que sería finalmente el himno dela Transición.

PREMIO CIRILO RODRIGUEZ. convocatoria

2012-01-24T10:35:00.000+01:00

PERIODISMO | XXVII edición

Convocado el Premio 'Cirilo Rodríguez' para corresponsales en el extranjeroEn ediciones anteriores han sido galardonados los periodistas Manuel Leguineche, Diego Carcedo, Felipe Sahagún, José Virgilio Colchero, Javier Martín Domínguez

Europa Press | Segovia

Actualizado lunes 23/01/2012 22:28 horas

La Asociación de la Prensa de Segovia (APS) ha convocado el XXVIII Pemio de Periodismo 'Cirilo Rodríguez' para corresponsales y enviados especiales de medios españoles en el extranjero, en activo el 31 de diciembre de 2011.

Dotado con 9.000 euros y una pieza exclusiva de la Real Fábrica de Cristales de La Granja, denominada 'Lente de la tierra', este premio está organizado en memoria del periodista segoviano Cirilo Rodríguez, corresponsal de Radio Nacional de España (RNE) en Nueva York.

Junto al ganador, habrá dos finalistas que recibirán un premio de 3.000 euros cada uno así como una pieza de vidrio de La Granja, según informan a Europa Press fuentes de la APS.

El jurado mantendrá una primera reunión en la Sala de la Biblioteca del Ayuntamiento de Segovia el 11 de abril de la que saldrán designados tres finalistas hasta una segunda reunión, el 18 de mayo, donde se elegirá al ganador y se efectuará la entrega del premio.

Los organizadores han ofrecido la presidencia de honor del certamen a la Princesa de Asturias, Letizia Ortiz, que la ha aceptado en otras ocasiones e incluso presidió la entrega en Segovia junto con su esposo, don Felipe de Borbón, en 2006. Asimismo ha sido habitual que, todos los años, los Príncipes de Asturias reciban en audiencia a los ganadores en el Palacio de la Zarzuela, junto con organizadores, miembros del jurado y patrocinadores.

Por decisión de los organizadores serán miembros del jurado los presidentes de la Federación de Asociaciones de Periodistas España (FAPE), Elsa González, y de la APS, Alfredo Matesanz, así como el director de Radio Segovia, Luis Antonio Hernández, emisora donde Rodríguez comenzó su carrera.

Además, serán jurados el ganador de la última edición, en esta ocasión Eugenio García Gascón, del diario 'Público' en Oriente Próximo, y los periodistas Felipe Sahagún, Ramón Lobo, Tomás Alcoverro, Gervasio Sánchez y Diego Carcedo. También han sido convocados a formar parte del jurado representantes de diarios, revistas, agencias y cadenas de televisión y de radio de difusión o cobertura nacional.

Este galardón, considerado como uno de los más prestigiososdestinados a los periodistas que realizan su labor fuera de España, a veces en escenarios de conflictos bélicos o en situaciones de riesgo, está patrocinado por el Ayuntamiento de Segovia, la Diputación Provincial, la Junta de Castilla y León y Caja Segovia. Asimismo, figuran como colaboradores Iberia el Centro Nacional del Vidrio, Paradores y la Marca de Garantía Cochinillo de Segovia.

En ediciones anteriores han sido galardonados los periodistas Manuel Leguineche, Diego Carcedo, Felipe Sahagún, José Virgilio Colchero, Javier Martín Domínguez, Hermann Tertsch, Beatriz Iraburu, Juan Jesús Aznárez y el equipo de televisión integrado por Ángela Rodicio y José Luis Márquez. También cuentan con el premio Román Orozco, Ferrán Sales, Gervasio Sánchez, Pilar Bonet, Juan Fernández Elorriaga, Vicente Romero, el cámara Evaristo Canete, Fran Sevilla, Ramón Lobo, Juan Cierco, Tomás Alcoverro, Javier Espinosa y Enric González.

Cierran la lista Rosa María Calaf, Javier del Pino, Joaquín Ibarz y Soledad Gallego-Díaz.

Radio Nacional: Los años de la transicion.

2012-01-21T23:29:00.000+01:00

La radio

JUAN CRUZ 21/01/2012

Decretaron su cese cuando apareció la televisión, e incluso la música advirtió de que la estrella de la radio había sido vencida por la pantalla. Sin embargo, ese aparato que antes era un mueble en la casa y que ahora es un adminículo que está en todas partes es el despertador, la compañía, el insustituible medio de los solitarios y de los que se resisten a estar desconectados.Antes de que el Ejército norteamericano le diera vía libre a la información sin fin que supone Internet, ya la radio era eso, un modo imparable de tenerte al tanto de todo lo que sucedía sin que tú tuvieras que hacer otra cosa que estar atento. Estabas atento y, además, podías hacer cualquier otra cosa.

Cuando aquí se inventó la televisión de las mañanas y el desayuno ya se hizo con imágenes, hubo agoreros que adivinaron que a la radio la iban a herir de muerte. No ha sucedido eso; al contrario, la radio sigue viva en todos los tramos, es insustituible en las pequeñas horas laborables y también en las largas horas solitarias de la madrugada.
Ahora Radio Nacional de España acaba de celebrar sus 75 años de antena; y han vuelto a la pantalla (La 1 emitió un excelente reportaje con esos protagonistas) rostros que para nosotros, los que los escuchábamos a diario, eran voces imprescindibles para saber y también para intuir, pues algunas de esas veteranas estrellas de la radio a las que no mató la video star trabajaron en tiempos en que la radio batalló con imaginación contra la persistente censura del franquismo cuya potencia oscura ahora muchos quieren dulcificar.
Esas imágenes (Lalo Azcona, Alejo García, Luis del Olmo, Eduardo Sotillos, Nieves Herrero, Jesús Quintero, Andrés Aberasturi, Fernando Delgado, Luis de Benito, Julio de Benito, Victoria Prego, Magín Revillo, Javier Martín Domínguez, Manolo Ferreras, Manolo Hache Hache, Juan Manuel Gozalo, Julio César Iglesias, Concha García Campoy..., y así hasta los Toni Garrido, Juan Ramón Lucas, Pepa Fernández, que son voces de hoy) nos llevan a los que tenemos la pasión de la radio a la gratitud de haberla tenido cerca, y de tenerla aún como la referencia del estado de alerta que conviene mantener para sentirse vivo y escuchando.

NICOLAS ROEG. Premio a la excelencia de los críticos de cine britanicos

2012-01-20T12:04:00.001+01:00

NICOLAS ROEG, presiente del jurado del Festival de Sevilla en 2009, recibe este año el premio Dilys Powell a la excelencia en el cine del circulo de críticos británicos

Nicolas Roeg

Nationality: British. Born: Nicolas Jack Roeg in London, 15 August1928. Education: Mercers School. Family: Married 1) Susan Rennie Stephens; 2)actress Theresa Russell. Career: Junior at Marylebone

Nicolas Roeg

Studio, dubbing French films and making tea, from 1947; hired atMGM's Borehamwood Studios as part of camera crew on The Miniver Story, 1950;camera operator, from 1958; directed first feature (with Donald Cammell),Performance, 1970. Awards: Golden Palm, Cannes Film Festival, forInsignificance, 1985; Lifetime Achievement Award, British Independent FilmAwards, 1999. NICOLAS

Films as Director:

1970 Performance (co-d, + ph)

1971 Walkabout (+ ph)

1973 Don'tLook Now

1976 The ManWho Fell to Earth

1980 BadTiming

1981 Dallasthrough the Looking Glass

1982 Eureka

1985 Insignificance

1986 Castaway

1987 Episodein Aria

1988 Track 29

1989 TheWitches; Sweet Bird of Youth (for TV)

1992 ColdHeaven

1993 Heart ofDarkness (for TV)

1995 FullBody Massage (for TV); Two Deaths

1996 Samsonand Delilah (for TV)

Nicolas Roeg is a visual trickster who plays havoc withconventional screen narratives. Choosing an oblique storytelling formula, heriddles his plots with ambiguous characters, blurred genres, distortedchronologies, and open-ended themes to invite warring interpretations.

Even the most facile Roeg synopsis betrays alienation andincongruity, with characters getting caught in bewildering and hostilesituations. His first effort, Performance (with co-director Donald Cammell)offers a dark look at the last days of a pursued gangster (James Fox) whoundergoes a psychosexual identity change while hiding out with a has-been rockstar (Mick Jagger). This psychedelic cornucopia of androgynous sex, violence,and Borges allusions blessed and cursed Roeg with the lingering label"cult director."

We had already been warned of Roeg's charming peculiarities duringhis cinematographer days. Such notable films as Far from the Madding Crowd andFahrenheit 451 had odd, even anachronistic looks that sometimes ran contrary tothe story proper. In fact, the latter film barely resembles Truffaut at all andlooks more Roegish with its dreamy color schemes and chilly atmospherics.

Even Roeg's relatively tame second feature, Walkabout, based on anovel by James Vance Marshall, has narrative trap doors. Jarring cross-cuts,sensuous photography, and Edward Bond's enigmatic script are more satisfying tomystics than humanists. Marshall's novel is much more clear in its tale of twoAustralian children (Jenny Agutter and Lucien John) who get lost in the outbackand are saved by an aborigine (David Gumpilil). Roeg's version is a morecomplex and fatalistic expose of people from separate cultures who have no hopeof connecting.

Roeg flaunts a talent for shattering a relatively simple storyinto heady fragments with his adaptation of Daphne du Maurier's Don't Look Now.The tragedy of a couple (Julie Christie and Donald Sutherland) haunted inVenice by a psychic (Hilary Mason) claiming to communicate with their drowneddaughter turns into something more than just a proto-Hitchcock thriller. As inmost Roegian journeys, we emerge from Don't Look Now more discombobulated thanwe were at the start. Is the psychic a fraud? Is there foul play among theVenetian authorities? Could the occult implications be just a ruse? Roegoperates on a logic that is more visceral than intellectual. Instead ofoutright clues, we get recurrent shapes, sounds, colors, and gestures thatbelie a hidden order linking people and events.

Of all Roeg's work, The Man Who Fell to Earth is the mostaccomplished and de-centered. A space alien (David Bowie) arrives on Earth,starts a multi-million dollar enterprise and is later captured by agovernment-corporate collusion. What threatens to be another trite sci-fi plotbecomes, in Roeg's hands, a visually stunning mental conundrum. All thecontinuity gaffes plaguing many an outer-space movie are here intentionallyexacerbated to the point where we doubt that the "visitor" is reallyan alien at all. We see events mostly through the alien's abstruse viewpoint asdays, months, years, even decades transpire sporadically and inconsistently.The story is a sleight-of-hand distraction that forces our attention more ontothe transitory mood of loneliness and dissociation.

Unlike a purely experimental director who would flout story-linesaltogether, Roeg retains the bare bones of old genres only to disfigure them.His controversial Bad Timing could easily have been an updated "InnerSanctum" spin-off with its pathological lovers (Art Garfunkel and TheresaRussell) and the voyeuristic detective (Harvey Keitel) snooping for foul play.But the film unfolds with vignettes that tell us one thing and show another.Time and motive—the staples of mysteries—are so deviously jumbled that we canonly resign ourselves to the Roeg motto that "nothing is what itseems."

Roeg's under-appreciated and least-seen Eureka starts out as anadventure about a Yukon prospector (Gene Hackman) who finds gold and becomesone of the world's richest men. But soon the story splinters into soap opera,romance, murder mystery, and even splatter film—a tortuous, visionary,frustrating, and ultimately mad epic.

Since Eureka, Roeg has been more skittish about re-entering thelabyrinth. Films like Insignificance (about a night when the prototypes ofAlbert Einstein, Marilyn Monroe, Joe DiMaggio, and Joe McCarthy meet) andCastaway (based on Lucy Irvine's ordeal with a lover on a deserted island) haveshades of the older Roeg films but lack his gift for reckless lust. The"Twilight Zone" teasers reemerge somewhat in Track 29, where he teamswith absurdist scriptwriter Dennis Potter in a tale about a woman beleagueredby a man her own age who claims to be her illegitimate son. Once more, Roegtreats us to another story about frustrated love and the fragile border between"reality" and hallucination.

The career of Nicolas Roeg has in recent years been in saddecline. By far his best work in this latter period was the made-for-televisionfeature Heart of Darkness, a moody, shadowy adaptation of the famed JosephConrad novella. Cold Heaven is a muddled drama about a husband who may or maynot have been killed in a grisly accident just as his wife is set to leave him.

Though a well-intentioned expose of the horror of war, Two Deaths,his 1994 film, shows no evidence of a return to form. It is set during a bloodyconflict. Several aristocratic types sit in a room awaiting the start of adinner party. They complain about trifling matters, while on the streets aroundthem blood flows like the wine they will enjoy with their meal. All tooobviously, before the night is over the violence outside will intrude on theirlives, with much moralizing and sermonizing along the way. Roeg beats you overthe head with unsubtle symbolism: the guests slurp down oysters while a womanbleeds to death outside, and he even uses the clichéd image of a dead dove.

—Joseph Lanza, updated by Rob Edelman

Citystories and Global Cities. Exposición en Casa Asia

2012-01-19T12:10:00.002+01:00

Incluye CARTAS DE TOKIO. MARTIN DOMINGUEZ-MASARU HAGIWARA

WIKIPEDIA ON STRIKE. BACK TO BOOKS

2012-01-18T18:15:00.000+01:00

SHOCK

2012-01-17T17:35:00.000+01:00

¿Estamos siendo sometidos colectivamente a una terapiaintensiva de shock?. Día tras día, y van varios años, el runrún sobre lacrisis, las cifras económicas apocalípticas y el final del estado del bienestarinundan los programas informativos, las tertulias y las informacionesperiodísticas. El corpus social ha asimilado que la catastrofe se acerca comouna avalancha de nieve a la espera, para terminar aceptando las solucionesdrásticas. Para los amantes de las teorías conspirativas, este podría ser unescenario prefabricado. Asó lo argumentó Naomi Klein, autora de “No logo”, ensu siguiente ensayo ”La doctrina del shock”, que fue trasladado a la pantalla como documental de reflexión por eldirector británico Michael Winterbottom.La 2 lo ha emitido, un par de años despues de su estreno, en un momentooportuno para el debate y la reflexión sobre la situación de crisis económicaen el que nos movemos. Todo habríaempezado con el experimento del grupo de economista conocido como los “Chicagoboys” encabezados por el ultraliberal Milton Friedman, aplicando sus recetas enel Chile pinochetista. De ahí hasta el último gran episodio de inducción alterror colectivo con la invasión de Irak en tiempos de Bush. Un personajerecorre la película para enlazar los argumentos, Donald Rumsfeld, altofuncionario en la época Nixon y ministro de defensa con Bush hijo. Real ocircunstancial, la teoría y la practica se conjugan en una formula paraexplicar este mundo en crisis en el que nos movemos, y al que no dan respuestasla mera enunciación de datos de los telediarios de turno. El documental deWinterbottom si induce a la reflexión y el debate sobre el porque de estas turbulencias y nuestra situación deafectados o manejados. Andamos necesitados de este tipo de programación que nospermita ser protagonista de nuestro destino, en lugar de dejar a cada gobiernoque sufra como culpable la crisis y tambien sea el único que supuestamentepueda arreglarla. ...siempre que seamos capaces de actuar tras las sesionescolectivas de shock que recibimos.

COCO MASUDA. Paintings

2012-01-16T13:06:00.000+01:00

TENTH AVENUE. NYC

Fraga en Palomares

2012-01-15T23:38:00.000+01:00

ANNIE YI, embajadora china para los SHOOTING STAR europeos

2012-01-14T11:29:00.000+01:00

Movie Star Annie Yi as Chinese ambassador for SHOOTING STARS

Annie Yi, chinese Movie Star and Tesiros' Ambassador for SHOOTING STARS 2012

13.01.2012

At the forthcoming 62nd Berlin International Film Festival (Feb 9 – 19), the famous movie actress Annie Yi (Perfect Baby and Good Men, Good Women) will serve as the Chinese ambassador for SHOOTING STARS – Europe´s best young actors. The Chinese jewellery company TESIRO is in its fourth year of supporting European Film Promotion´s SHOOTING STARS event and – now as the main partner – will be introducing an ambassador from its home country for the first time to connect the young European stars with the Asian film community.

Moreover, the SHOOTING STARS AWARD will be donated by TESIRO this year. The award will be given to each of the ten young European actors who will be honoured on the main festival stage of the Berlinale Palast on Monday 13 February for their achievements in feature films.

The SHOOTING STARS 2012 are:
France: Adèle Haenel, Germany: Anna Maria Mühe, Iceland: Hilmar Gudjónsson, Ireland: Antonia
Campbell-Hughes, Italy: Isabella Ragonese, Poland: Jakub Gierszał, Romania: Ana Ularu,
Sweden: Bill Skarsgård, Switzerland: Max Hubacher, UK: Riz Ahmed

KALIKATRES.

2012-01-14T00:41:00.000+01:00

Kalikatres, el filósofo del humor, ha muerto

Vida y obra del humorista Ángel Menéndez, fallecido en Madrid a los 88 años

03:16

Kalikatres, el filósofo del humor, ha muerto

FERNANDO GRANDA Angel Menéndez, el humorista que creó al filósofo egipcio Kalikatres, acaba de fallecer en Madrid, a los 88 años de edad. Además de chistes, Menéndez (San Sebastián, 1923-Madrid, 2012) publicó artículos, teatro y una cuantas novelas. Obras de humor como «¡Oh!, Kalikatres sapientísimo», «De cómo las bestias hacen el amor a lo humano y de cómo los humanos hacen el amor a lo bestia», «Maturranga, Espía y Mártir», «Los aborígenes de Andrómeda» o «Lo que hablan los microbios». Pero sus dibujos, tras empezar con la firma de Pitti en «La Codorniz», fueron apartándolo de la literatura de humor y una de sus últimas entregas fue en el semanal de «El País» y en «La Golondriz».

Kalikatres, paisano y coetáneo de Álvaro de Laiglesia, comenzó a publicar en la revista fundada por Miguel Mihura casi en sus comienzos y fue compañero de publicación de Conchita Montes, Ramón Gómez de la Serna, Azcona, Tip y Coll, Pablo, Serafín, Evaristo Azevedo, Forges, Ops «y otros» como así señalaba el staff de «la revista más audaz para el lector más inteligente».

Ángel Menéndez fue una persona taciturna e ingeniosa, aunque metido en su mundo. Creó un personaje, el clérigo egipcio Kalikatres, que creció en sus dibujos hasta formar una personalidad que acabó confundiéndose con el autor. Y las sentencias que dictaba aquella figura egipcia, mostrada con báculo y toca junto al Nilo de hace 3.000 años, se difundieron a través de diarios y revistas por las conversaciones cotidianas de tertulias, oficinas y reuniones familiares. Digamos que visionó con mucha antelación cosas que ahora vemos día a día. Por ejemplo, la pregunta de unos recién casados: «Y ahora que gracias a tus consejos nos hemos casado, ¡oh sabio Kalikatres!, dinos qué debemos hacer para amarnos toda la vida», pregunta la novia. Y responde el sabio: «Vivir poquito, hijitos, vivir poquito». Era el año 1952. Filosofía de hoy.

Kalikatres fue un conversador de salidas inesperadas. Fue el filósofo que con una línea picassiana añadió un cierto y absurdo sentido crítico a una revista basada en el humor absurdo, que dibujaba un humor sutil que reflejaba lo que no se podía expresar con palabras en tiempos de censura. Si en la publicación encontraban refugio, además de Miguel Mihura, firmas como Wenceslao Fernández Flórez, Manuel Aznar, Enrique Jardiel Poncela, Joaquín Calvo Sotelo o José López Rubio, y humoristas como Herreros, Neville, Tono y un largo plantel, quizá Kalikatres daba la puntilla y mientras dos indígenas veían acercarse unas carabelas en una viñeta el texto decía: «Ya vienen a traernos la civilización; y eso ¿en qué consistirá: en matarnos, en hacernos esclavos o tendremos tiempo de huir?»

En los últimos tiempos Ángel Menéndez, ya lejos de su personaje, salía poco, bajaba con su andador para comprar el periódico y poco más en el barrio madrileño de Chamartín, cerca de donde estos días se conmemoran los setenta años de la salida de «La Codorniz». Conservaba todavía su punto de humor. Decía: «No mintáis, dejadlo para los políticos».

CAMBIOS EN LOS FESTIVALES. Diego Galán

2012-01-13T18:48:00.000+01:00

DIEGO GALÁN

Inicio del inicio

DIEGO GALÁN 13/01/2012

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Si la película de Woody Allen es oficialmente española, ¿solo merece ser destacada por su guión original, según han estimado los académicos españoles en sus nominaciones para los próximos Premios Goya? ¿Y si también es española Un dios salvaje, de Polanski, según reza en el registro de Cultura, debe optar al Goya a mejor película europea o debería estar entre las demás finalistas con todos los derechos de su españolidad? ¿Y Un cuento chino del argentino Sebastián Borenzstein, también de producción española, es justo que solo pueda merecer el Goya al mejor filme iberoamericano? Todas ellas son películas excelentes cuando no extraordinarias, que dan cuenta de la vitalidad de los productores españoles, pero que crean problemas nacionalistas a los votantes académicos. ¿Podrían estas películas ser consideradas las mejores españolas del año sin que ello resultara ridículo o humillante para nuestros cineastas? Algo debería legislar la Academia para clarificar posibles contradicciones y superar rancios complejos.

La noticia en otros webs

Pero el interés de esa cuestión ha quedado relegado a un segundo plano ante la noticia del fulminante cese de José Luis Cienfuegos al frente del Festival de Gijón, que él y su equipo convirtieron en cita cultural de primer orden, encomiada desde distintos confines del mundo. Noticia esta que a su vez ha opacado la de la salida de Javier Martín Domínguez como director del Festival de Sevilla tras haberlo convertido en plataforma del cine europeo, elogiado incluso por grandes revistas norteamericanas que poco suelen apreciar de las cinematografías europeas. Dos gestiones ejemplares, las de Gijón y Sevilla, truncadas por decisiones políticas con la disculpa de los tijeretazos económicos o por la cazurra aspiración de hacer los certámenes más provincianos. En realidad, una escabechina que no por prevista resulta menos escandalosa. La vicepresidenta portavoz ya dijo que todo esto "no es más que el inicio del inicio", pero no era fácil prever que Cienfuegos y Domínguez fueran a caer en la vorágine y de forma tan precipitada e injusta. A tenor de estas noticias, los Goya, incluido el porqué no están nominadas en ninguna especialidad tal o cual película, no pasa de ser un debate de salón. Abrochémonos los cinturones...

VUELVE BERLANGA. "TODOS A LA CARCEL"

2012-01-13T00:48:00.002+01:00

De Sabiano a Nikita. Cine y mucho mas....

2012-01-13T00:39:00.001+01:00

De Sabiano en 2008 a Nikita. cine y muchos mas......

Nikita Mikhalkov. 2011

REMEDIOS VARO. Indelible Fables. 19-1-2011. San Francisco.

2012-01-12T23:06:00.000+01:00

January 19, 2012

Remedios Varo
Indelible Fables

Round Table Discussion
Wednesday, January 18 from 6:00 - 8:00PM, YBCA, 701 Mission Street, 2nd floor Conference Room, San Francisco.

Opening Reception
Thursday, January 19 from 5:00 - 8:00PM, Frey Norris, 161 Jessie Street, San Francisco.

Remedios Varo, Catedral vegetal (Vegetal Cathedral), 1957, Oil on canvas, 29 1/2 x 17 3/4 in.

Nearly eight years in the making, Frey Norris proudly presents Remedios Varo: Indelible Fables. This exhibition marks the artist’s first solo show in a gallery since 1962, the year preceding her death. The exhibition will include fifteen works, including oil paintings, drawings, objects and ephemera. Indelible Fables is currently open to the public. Indelible Fables opening night reception is January 19 from 5:00 to 8:00 pm at Frey Norris.

LEONORA CARRINGTON y LEONOR FINI. Surrealist friends.

2012-01-12T21:56:00.000+01:00

INDIEWIRE. MARTIN DOMINGUEZ QUITS SEVILLA FILM FESTIVAL

2012-01-11T10:36:00.001+01:00

Speaking of Spain...

NEWSBY SYDNEY LEVINE | ENERO 8, 2012 | 0 COMMENTS

Javier Martín-DomínguezKOSTANTIN SEMIN

No sooner do I get my blog written on the subject of film in Andalusia and Seville than Javier Martín-Domínguez quits as artistic director of The Seville European Film Festival! Martin Dominguez, who was the correspondent in New York and Tokyo for Spanish pubcaster RTVE and later served as its secretary general, used his contacts and persuasiveness to bring many industry figures to Seville. "I'm not interested in directing a low-profile, limited event," he said after the Seville Town Hall slashed SEFF's budget from €1.7 million ($2.2 million) in 2010 to $1.4 million last year. Further 30% plus cuts are anticipated for 2012. All the regional governments may follow suit and cut their budgets, with the exception of the Sebastian Festival which increased its budget by $500,000 to $9.2 million in 2011, hiking sponsorship deals while institutional support held. See Variety for full article.

One reason I like the international film business is that when one country or region goes down (economically), another goes up. Europe on the skids? Look to Asia or to Latin America. So it is with countries: One region bad, look to another region. For now, the Basque region rules! How unexpected, but then again, the San Sebastian Film Festival has always been the largest, most international and prestigious, and Seville was just getting started. Now that the Eurozone is facing its financial crunch, this is not surprising news. I hope to see Javier soon working more wonders. As he makes his plans, I am going to move to another region of Spain, to Catalonia. It too had (has) its own language and Agustí Villaronga's Black Bread (Pa' Negre) the Spanish submission for Best Foreign Language Oscar is in Catalan. The stars, a young man named Francesc Colomer and a young woman named Marina Comaswere found in Catalonia, and Freancisc actually coached the cast to speak with a Catalonian accent.

More on this film, and again how secrets can destroy along with the moral devastation of civilian populations in times of war will be covered in another blog as I have finally just seen the Pa' Negre here at the Palm Springs International Film Festival.

LA TELE QUE HUELE

2012-01-10T09:47:00.000+01:00

La televisión es un ser vivo que va adaptándose al medio, experimentando metamorfosis continuas en base a la evolución de la sociedad. Primero nos enseñó el mundo en blanco y negro, luego se vistió de 365 rayas de colores, se hizo oír en estéreo, se transmutó en digital y hasta tiene visión 3-D. ¿Qué le falta a la tele? Para estos pasados reyes, en los que las ventas de aparatos ya no han estado al nivel de la novedad digital, su último recurso metafórico era la venta de televisión perfumada. He llegado a contemplar un bloque completo de anuncios protagonizado única y exclusivamente por perfumes. Es sin duda uno de los grandes retos publicitarios: cómo conseguir que unas imágenes evoquen un aroma determinado. Cómo convencer al comprador a decidirse por esta o aquella fragancia. No prima habitualmente la naturaleza, plantas o flores, para sugerir el perfume. Son momentos recreados de alegría, pasión, deseo, arrebato. los que en una película corta dan vida a una esencia para hacer pensar en un perfume embriagador y convertirla en el regalo soñado. Con una programación que se llega a tachar de basura, esta exaltación del medio gracias a bellas imágenes evocadoras de un perfume parece que le redime, aunque solo sea por un instante o por una temporada, la de compras navideñas. Están las teles en el punto de mira, por el duopolio o por la crisis que se adivina en La Pública por falta de recursos. Y al mismo tiempo tenemos por delante un largo y crítico invierno donde los niveles de consumo televisivo crecerán inevitablemente ante la falta de dinero en el bolsillo para lanzarse al consumo callejero. Van a tener que poner los políticos y ejecutivos de televisión tanta imaginación como los creativos publicitarios para hacer algo interesante. Por ejemplo, programación de héroes y villanos como la de la noche post-reyes en La 2. Los documentales sobre el arquitecto del nazismo, Albert Speer, y el caso del director Elia Kazan, el comunista reconvertido en chivato del macartismo, fueron un gran regalo. Esa clase de tele sí que huele bien, sin necesidad de anuncios...

REMEDIOS VARO. Surrealismo español en Mexico

2012-01-09T00:15:00.000+01:00

CUADROS DE REMEDIOS VARO

HOLLYWOOD REPORTER. SEVILLE FILM FEST DIRECTOR QUITS

2012-01-08T01:55:00.000+01:00

Seville Film Festival Director Quits

10:36 AM PST 1/4/2012 by Pamela Rolfe

Comments

Move comes just after further financing cuts that cast shadow over film event's future.

MADRID -- Less than two weeks after municipal authorities cut the Seville European Film Festival's funding, Javier Martin Dominguez stepped down as artistic director of the European event and casting doubt on the viability of the event.

12 of the Top International Stories of 2011: THR Year in Review

STORY: 12 of the Top International Stories of 2011
The Seville Town Hall reduced the festival's budget from €1.7 million ($2.2 million) in 2010 to $1.4 million last year and cuts announced in late December showed a 43% cut from one of the key sponsors, putting in jeopardy the event's future.
Martin Dominguez has overseen the growth of the festival during the past four years, with sidebars focusing on European productions and offering special attention to European institutions like Eurimagesand the European Film Academy, which announced its European Film Awards nominations at the festival.

VALERIA G GERMANIKA. y POPOGREBSKY, el cine ruso destacado para financial times

2012-01-07T21:06:00.000+01:00

The Financial Times has published the list of 25 Russia’s “movers and shakers”. Russian TV host and a socialite Ksenia Sobchak and Daria Zhukova, billionaire Roman Abramovich's girlfriend lead influential Russians in showbiz.

The Entertainment section is crowned by the Russian answer to Paris Hilton Ksenia Sobchak, a local celebrity and TV host. Recently she revealed her interest in political journalism having interviewed the leader of Kremlin's youth movement Nashi.

The list continues with another socialite and the girlfriend of oligarch Roman Abramovich Dasha Zhukova. She heads the Garage Contemporary Art Center in Moscow, the newly opened art and cultural exchange. Zhukova received the gallery as a gift from her boyfriend.

Another gallery owner, civil society activist, and popular blogger Marat Gelman follows Zhukova on the list.

Russian cinema is represented by Aleksey Popogrebsky, whose How I ended this Summer won three Silver Bear awards at Berlinale last year. Another director Valeria Guy Germanika, whose Everybody Dies But Me earned a special mention at Cannes in 2008 comes next.

Among the remarkable figures of politics is popular opposition blogger Aleksey Navalny who made his name though social networks. He was arrested on December 5 during the demonstration against the parliamentary election fraud. Another politician on the list is Vladislav Surkov, the acting head of the Presidential Administration. He was labeled by FT as "the black prince of the Kremlin propaganda machine."

Businessmen Evgeny Kaspersky, Russia's leading specialist in the information security and computer viruses and Arkady Volozh, the principal founder of Russian search engine Yandex crown the list of businessmen.

The FT list has been compiled to mark the 20th anniversay of modern Russia.

HELEN FRANKENTHALER, ABSTRACT PAINTER.- NYT

2012-01-07T00:28:00.000+01:00

Helen Frankenthaler, Abstract Painter Who Shaped a Movement, Dies at 83

Suzanne DeChillo/The New York Times

The artist Helen Frankenthaler in her studio on Contentment Island in Darien, Conn., in 2003, with her work, "Blue Lady," acrylic on paper. More Photos »

By GRACE GLUECK

Published: December 27, 2011

Helen Frankenthaler, the lyrically abstract painter whose technique of staining pigment into raw canvas helped shape an influential art movement in the mid-20th century and who became one of the most admired artists of her generation, died on Tuesday at her home in Darien, Conn. She was 83.

Helen Frankenthaler/Artists Rights Society (ARS), New York — via National Gallery of Art

Helen Frankenthaler's "Nature Abhors a Vacuum," 1973. Patrons' Permanent Fund and Gift of Audrey and David Mirvish, Toronto, Canada. National Gallery of Art, Washington. More Photos »

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Suzanne DeChillo/The New York Times

Helen Frankenthaler in her studio in Darien, Conn., in 2003. More Photos »

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Her longtime assistant, Maureen St. Onge, said Ms. Frankenthaler died after a long illness but gave no other details.
Known as a second-generation Abstract Expressionist, Ms. Frankenthaler was married during the movement’s heyday to the painter Robert Motherwell, a leading first-generation member of the group. But she departed from the first generation’s romantic search for the “sublime” to pursue her own path.
Refining a technique, developed by Jackson Pollock, of pouring pigment directly onto canvas laid on the floor, Ms. Frankenthaler, heavily influencing the colorists Morris Louis and Kenneth Noland, developed a method of painting best known as Color Field — although Clement Greenberg, the critic most identified with it, called it Post-Painterly Abstraction. Where Pollock had used enamel that rested on raw canvas like skin, Ms. Frankenthaler poured turpentine-thinned paint in watery washes onto the raw canvas so that it soaked into the fabric weave, becoming one with it.
Her staining method emphasized the flat surface over illusory depth, and it called attention to the very nature of paint on canvas, a concern of artists and critics at the time. It also brought a new, open airiness to the painted surface and was credited with releasing color from the gestural approach and romantic rhetoric of Abstract Expressionism.
Ms. Frankenthaler more or less stumbled on her stain technique, she said, first using it in creating “Mountains and Sea” (1952). Produced on her return to New York from a trip to Nova Scotia, the painting is a light-struck, diaphanous evocation of hills, rocks and water. Its delicate balance of drawing and painting, fresh washes of color (predominantly blues and pinks) and breakthrough technique have made it one of her best-known works.
“The landscapes were in my arms as I did it,” Ms. Frankenthaler told an interviewer. “I didn’t realize all that I was doing. I was trying to get at something — I didn’t know what until it was manifest.”
She later described the seemingly unfinished painting — which is on long-term loan to the National Gallery of Art in Washington — as “looking to many people like a large paint rag, casually accidental and incomplete.”
Unlike many of her painter colleagues at the time, Ms. Frankenthaler, born in New York City on Dec. 12, 1928, came from a prosperous Manhattan family. She was one of three daughters of Alfred Frankenthaler, a New York State Supreme Court judge, and the former Martha Lowenstein, an immigrant from Germany. Helen, their youngest, was interested in art from early childhood, when she would dribble nail polish into a sink full of water to watch the color flow.
After graduation from the Dalton School, where she studied art with the Mexican painter Rufino Tamayo, she entered Bennington College in 1946. There the painter Paul Feeley, a thoroughgoing taskmaster, taught her “everything I know about Cubism,” she said. The intellectual atmosphere at Bennington was heady, with instructors like Kenneth Burke, Erich Fromm and Ralph Ellison setting the pace.
As a self-described “saddle-shoed girl a year out of Bennington,” Ms. Frankenthaler made her way into the burgeoning New York art world with a boost from Mr. Greenberg, whom she met in 1950 and with whom she had a five-year relationship. Through him she met crucial players like David Smith, Jackson Pollock, Willem and Elaine de Kooning and Franz Kline.
In 1951, with Mr. Greenberg’s prompting, she joined the new Tibor de Nagy gallery, run by the ebullient aesthete John B. Myers, and had her first solo show there that year. She spent summers visiting museums in Europe, pursuing an interest in quattrocento and old master painting.
Her marriage to Mr. Motherwell in 1958 gave the couple an art-world aura. Like her, he came from a well-to-do family, and “the golden couple,” as they were known in the cash-poor and backbiting art world of the time, spent several leisurely months honeymooning in Spain and France.
In Manhattan, they removed themselves from the downtown scene and established themselves in a house on East 94th Street, where they developed a reputation for lavish entertaining. The British sculptor Anthony Caro recalled a dinner party they gave for him and his wife on their first trip to New York, in 1959. It was attended by some 100 guests, and he was seated between David Smith and the actress Hedy Lamarr.
“Helen loved to entertain,” said Ann Freedman, the former president of Knoedler & Company, Ms. Frankenthaler’s dealer until its recent closing. “She enjoyed feeding people and engaging in lively conversation. And she liked to dance. In fact, you could see it in her movements as she worked on her paintings.”
Ms. Frankenthaler’s passion for dancing was more than fulfilled in 1985 when, at a White House dinner to honor the Prince and Princess of Wales, she was partnered with a fast stepper who had been twirling the princess.
“I’d waited a lifetime for a dance like this,” she wrote in a 1997 Op-Ed article for The New York Times. “He was great!”
His name meant nothing to her until, on returning to her New York studio, she showed her assistant and a friend his card. “John Travolta,” it read.
Despite the early acknowledgment of Ms. Frankenthaler’s achievement by Mr. Greenberg and by her fellow artists, wider recognition took some time. Her first major museum show, a retrospective of her 1950s work with a catalog by the critic and poet Frank O’Hara, a curator at the Museum of Modern Art, was at the Jewish Museum in 1960. But she became better known to the art-going public after a major retrospective organized by the Whitney Museum of American Art in 1969.
Although Ms. Frankenthaler rarely discussed the sources of her abstract imagery, it reflected her impressions of landscape, her meditations on personal experience and the pleasures of dealing with paint. Visually diverse, her paintings were never produced in “serial” themes like those of her Abstract Expressionist predecessors or her Color Field colleagues like Noland and Louis. She looked on each of her works as a separate exploration.
But “Mountains and Sea” did establish many of the traits that have informed her art from the beginning, the art historian E. A. Carmean Jr. suggested. In the catalog for his 1989-90 Frankenthaler retrospective at the Modern Art Museum of Fort Worth, he cited the color washes, the dialogue between drawing and painting, the seemingly raw, unfinished look, and the “general theme of place” as characteristic of her work.
Besides her paintings, Ms. Frankenthaler is known for her inventive lithographs, etchings and screen prints she produced since 1961, but critics have suggested that her woodcuts have made the most original contribution to printmaking.
In making her first woodcut, “East and Beyond,” in 1973, Ms. Frankenthaler wanted to make the grainy, unforgiving wood block receptive to the vibrant color and organic, amorphous forms of her own painting. By dint of trial and error, with technical help from printmaking studios, she succeeded.
For “East and Beyond,” which depicts a radiant open space above a graceful mountainlike divide, she used a jigsaw to cut separate shapes, then printed the whole by a specially devised method to eliminate the white lines between them when put together. The result was a taut but fluid composition so refreshingly removed from traditional woodblock technique that it has had a deep influence on the medium ever since. “East and Beyond” became to contemporary printmaking in the 1970s what Ms. Frankenthaler’s paint staining in “Mountains and Sea” had been to the development of Color Field painting 20 years earlier.
In 1972, Ms. Frankenthaler made a less successful foray into sculpture, spending two weeks at Mr. Caro’s London studio. With no experience in the medium but aided by a skilled assistant, she welded together found steel parts in a way that evoked the work of David Smith.
Although she enjoyed the experience, she did not repeat it. Knoedler gave the work its first public showing in 2006.
Critics have not unanimously praised Ms. Frankenthaler’s art. Some have seen it as thin in substance, uncontrolled in method, too sweet in color and too “poetic.” But it has been far more apt to garner admirers like the critic Barbara Rose, who wrote in 1972 of Ms. Frankenthaler’s gift for “the freedom, spontaneity, openness and complexity of an image, not exclusively of the studio or the mind, but explicitly and intimately tied to nature and human emotions.”
Ms. Frankenthaler and Mr. Motherwell were divorced in 1971. In 1994 she married Stephen M. DuBrul Jr., an investment banker who had headed the Export-Import Bank during the Ford administration. Besides her husband, her survivors include two stepdaughters, Jeannie Motherwell and Lise Motherwell, and six nieces and nephews. Her two sisters, Gloria Ross Bookman and Marjorie Iseman, died before her.
In 1999, she and Mr. DuBrul bought a house in Darien, on Long Island Sound. Water, sky and their shifting light are often reflected in her later imagery.
As the years passed, her paintings seemed to make more direct references to the visible world. But they sometimes harked back to the more spontaneous, exuberant and less referential work of her earlier career.
There is “no formula,” she said in an interview in The New York Times in 2003. “There are no rules. Let the picture lead you where it must go.”
She never aligned herself with the feminist movement in art that began to surface in the 1970s. “For me, being a ‘lady painter’ was never an issue,” she was quoted as saying in John Gruen’s book “The Party’s Over Now” (1972). “I don’t resent being a female painter. I don’t exploit it. I paint.”

ABC. “EL FESTIVAL DE CINE LO TUVE QUE HACER EN 2 MESES. ME PIDIERON EL FAVOR"

2012-01-06T12:16:00.000+01:00

MILLÁN HERCE

Javier Martín Domínguez

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El Festival de Cine Europeo de Sevilla puede tener sus días contados. O al menos, el certamen cinematográfico con pretensiones internacionales que, con mejor o peor fortuna, ha venido siendo hasta ahora. La crisis económica y la ruina municipal se han llevado por delante casi el 40 por ciento de su presupuesto y una cantidad, aún por determinar, en 2012, que podría suponer el certificado de defunción del festival, tal y como lo conocemos. A pesar de que Zoido ha apoyado públicamente su continuidad en varias ocasiones, la última ayer, las cuentas no salen. YJavier Martín Domínguez, su director desde 2008, ha sido su primera víctima. El periodista y guionista dijo ayer a ABC que comunicó a mediados de diciembre que no seguiría al frente del certamen, cuya última edición —afirma— «tuve que realizar en apenas dos meses y que acepté llevar a cabo porque desde el Ayuntamiento me pidieron el favor de que lo hiciera y porque tenía un compromiso con Sevilla que no me parecía oportuno romper». A finales de agosto, según el ex director, «aún no se sabía desde el Ayuntamiento si iba a haber o no festival y no se había contratado a nadie ni había una mínima infraestructura para ello».

Improvisación

Martín Domínguez, que fue contratado en 2008 en sustitución de Manolo Grosso, durante la etapa de Monteseirín, añadió que nunca había tenido que trabajar así «porque no me gusta la improvisación y porque las cosas salen bien cuando se preparan con tiempo y se trabaja en ellas con una planificación». Y lamenta, según dice que «ni los gestores municipales ni Sevilla en general hayan sabido valorar la importancia que en el mundo del cine ha logrado este festival y que es perfectamente constatable por las comunicaciones de productores y responsables de la industria y por las reseñas de la prensa internacional».

Martín Domínguez añade que «quien no sabe lo que tiene, o no lo valora como es debido, es difícil que lo pueda conservar» y «sería una pena perderlo porque Sevilla merece un festival de de primera categoría, como lo ha tenido hasta ahora».

El ex director confesó a ABC que se sintió molesto con que «desde determinados sectores de la gestión municipal» se le culpara a él de los fallos técnicos producidos en la gala inaugural del pasado 4 de noviembre, que provocaron la suspensión de la proyección de la película «Los muertos no se tocan, nene» y que incluso se llegara a hablar de su destitución, cuando, según él «el Ayuntamiento sabía perfectamente cuáles eran las funciones de un director artístico y que los problemas que surgieron fueron de tipo técnico, que no eran de mi responsabilidad». También asegura que tenía claro antes de hacer esta útima edición que no iba a seguir «porque no vine a Sevilla para hacer un festival de perfil bajo y sin pretensiones, como el que se proyecta». Y añade, dolido: «En todo el mundo ha habido elogios para este Festival menos en Sevilla, donde se le ha vapuleado. Cuando le den el oscar a “The Artist” me pregunto qué dirán los que dijeron que esa película que trajimos era muy mala».

CUENTO EN LA ALHAMBRA

2012-01-06T00:14:00.000+01:00

Foto Jimena Martin

MARTIN DOMINGUEZ QUITS AT SEVILLE

2012-01-05T13:27:00.001+01:00

VARIETY

International News
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Posted: Wed., Jan. 4, 2012, 7:48am PT
Martin Dominguez quits at Seville
Exit raises questions over Euro industry hub's future
By JOHN HOPEWELL
MADRID -- Javier Martin Dominguez has quit as artistic director of Spain's Seville European Film Festival, raising a question about the future of an event he had built into a valuable European industry fest hub.
Martin Dominguez's resignation comes after the Seville Town Hall slashed SEFF's budget from €1.7 million ($2.2 million) in 2010 to $1.4 million last year. Further 30% plus cuts are anticipated for 2012.
Over a four-year tenure, Martin Dominguez built Seville up into a vibrant meeting point for producers, distributors and European institution reps -- such as the European Film Academy and Eurimages, both of which received showcases -- as well as a launch-pad for European films in Spain and Andalusian producers in Europe.
The fest also hosted the nominations announcement for the European Film Awards.
But last year Seville had to halve its guest and press invitations, Martin Dominguez told Variety.
"I'm not interested in directing a low-profile, limited event," he said.
Martin Dominguez, who was the correspondent in New York and Tokyo for Spanish pubcaster RTVE, and later served as its secretary general, used his contacts and persuasiveness to bring many industry figures to Seville.
The key question is whether Seville will now have the critical mass, or a director with Martin Dominguez's connections, to allow it to continue as a meaningful event in international terms.
As regional governments slash expenditure, many other Spanish festivals now fear for their 2012 budgets.
A rare exception, San Sebastian festival increased its budget $500,000 in 2011, hiking sponsorship deals while institutional support held.

CARTAS DE TOKIO. Martin Domínguez / Masaru Hagiwara Exposicion casa Asia. Barcelona

2012-01-05T01:59:00.000+01:00

Las “Cartas deTokio” de Javier Martín Domínguez guardadasen una caja conservan la amistadentre el corresponsal de TVE y sus amigos japoneses, que prolongaron unarelación durante años, mediante cartas objeto que mandaban desde allíperseverantes contra la pérdida que imponen el olvido y la distancia. Estas cartasse incluyen en la exposición, por cuanto son el símbolo de un intercambio y deuna comunicación entre sujetos de diferente origen que comparten destinos yregistran vivencias en un lugar y de un lugar al mismo tiempo, mostrandolas empatías y afinidades existentes entre culturas que se ponen en contacto. Estedirector de cine y ex correponsal de RTVE en Japón y EEUU ha prestado estacorrespondencia para la exposición, por cuanto las cartas son también undocumento de la subjetividad del o los narradores que se han reunido paraformar parte de este proyecto.

Texto de la comisaria de la exposicion Menene Gras

A BRUSSELS MYSTERY

2012-01-05T01:21:00.000+01:00

Ceci n´est pas une pipe....?

CANAL DEL AÑO. El triunfo de los self-media

2012-01-03T20:41:00.000+01:00

Cuesta destacar un hito de la televisión convencional delaño recién acabado. Adocenada ensus repetitivos programas de entretenimiento, solo algunas series deficción y los informativos se hanmantenido en los limites de la calidad asumible. Quizá debamos hacer unaexcepción con el especial de Jose Mota, que supo hurgar en el momento deltránsito político. Sin clave irónica, los medios internacionales han destacadocomo personaje del año al manifestante/el indignado. Su llegada en masa en laPuerta del Sol madrileña provocó una sensación mundial. La aparición inmediatade un canal en red con la imagen de la acampada urbana si es un hito del año.Una imagen fija y constante presentaba Sol al mundo Internet con un organismovivo y mutante. Canal Sol duró lo que la acampada haciendo real en la red elfenómeno y siendo compartido por todos. Sin tener que esperar al día siguientelos datos de audiencia, el visor ofrecía los datos de cuantas personas estáncompartiendo la experiencia de ver/ser indignado mirando al Sol. Las novedades en la comunicaciónaudiovisual vienen ahora a través de la red, del mundo digital y de los self-media (por oposición a massmedia). Como muestra, las revueltas en lugares férreamente controlados, comoSiria. Allí son los móviles con su cámara de grabación incorporada los quehacen de armas de reportero, para extender la verdad-denuncia a través deredes. Es cierro que todavía es la red de televisión convencional la queamplifica los mensajes de forma mas intensa y creadora de opinión pública. Pero el poder de un terminalmultimedia unido a las redes es el que provoca los nuevos grandes fenómenos ysorpresas en la comunicación. La televisión se queda fundamentalmente paracubrir las horas de entretenimiento en casa y su poder irá cayendoprogresivamente. Lo simple, dúctil, ligero y el bajocosto de producción de los que llamamos self-media o medios personales decomunicación están cambiando las formas en las que socialmente, no solo losindividuos, tambien los grupos, y las naciones nos comunicamos e influimos.

CARTAS DE TOKIO. Martin Dominguez - Masaru Hagiwara. Exposición en Casa Asia

2011-12-25T01:07:00.001+01:00

"Las «Cartas de Tokio» de Javier Martín Domínguez guardadas en una caja conservan la amistad entre el corresponsal de TVE y sus amigos japoneses. Se incluyen en esta exposición como símbolo de un intercambio y de una comunicación entre sujetos de diferente origen que comparten destinos y registran vivencias en y de un lugar al mismo tiempo.

EXPOSICION EN CASA ASIA. BARCELONA

CARTASDE TOKIO

Correspondenciade

MasaruHagiwara y Javier Martín-Domínguez

Nadadebe ser obvio. Todo debe ser repensado. Esta es la regla de trabajo para unseguidor de las vanguardias. Ni un día puede ser igual a otro. Mi amigo Masarullegó a hacer un calendario en el que cada fecha del año estaba dibujada de unaforma diferente. Tampoco una carta podía ser una mera carta en manos de MasaruHagiwara.

Artistay diseñador gráfico, fundador de Hahiboh Graphics y después de la compañíaStarka con Mari Kobayashi, vivió en el inspirador Nueva York de los añosochenta, donde nos conocimos. Volvimos a compartiramistad en Japón, donde viví a finales de esa década como corresponsal de LaVanguardia de Barcelona. Su estudio en Minami-Aoyama fue mi segunda casa enTokio.

Nuestracorrespondencia entre Tokio, Nueva York o Madrid no quedó limitada a merascartas. Cada envío de Masaru desafiaba el trabajo habitual de los carteros. Enlugar de sobres, ponía en el correo un trozo de bambú, cajas creadas al efecto,carpetas de plástico transparentes o colocaba sellos sobre una polaroid. Inclusocuando recurría al sobre, lo pintaba o disponía los sellos de una formasingular. Hasta la selección de los sellos la cuidaba primorosamente, buscandolos mas especiales o mas apropiados para el mensaje o la época del año en una tienda cercana a Shibuya.

Así, una tras otra, Masaru iba haciendo de la carta un arte objetual que sorprendíaal receptor y descolocaba a las oficinas de correos. Desde mediados de losochenta hasta iniciado el nuevo siglo siguieron llegando a mis distintosdomicilios esas singulares cartas , que conservo como recuerdo de un tiempo y unaamistad que ya se ha hecho eterna con su desaparición. En los parties de NuevaYork, jugábamos a seleccionar una persona, para darle una ocupación y situarleen otra época histórica. Yo diría: "Masaru Hagiwara, artista, Paris, años surrealistas”, escrito con vaho en una carta/nube enviada al cielo.

REMEDIOS VARO. Exposicion en San Francisco

2011-12-24T17:36:00.001+01:00

REMEDIOS VARO - INDELIBLE FABLES

JANUARY 19, 2012

RECEPTION 5:00 TO 8:00 PM

The first exhibition of Remedios Varo to ever take place in the western United States, Indelible Fables illuminates the ever-imaginative and prescient world of this surrealist artist. Spanish born Varo certainly died prematurely, by heart-attack in 1963, but in a short career she had acquired a cult-like following among friends in Mexico City, her adopted home. Many of these friends were involved in an informal investigation into esoteric religion and the teachings of George Ivanovich Gurdjieff and his student Peter Ouspensky. As part of this soteriological pursuit, with close friend, the celebrated English artist Leonora Carrington, Varo created some of the most inventive painted scenarios of any of the artists associated with surrealism. Varo would remain something of a marginalized, but popular figure in Latin American art right through the 1990's, when a solo exhibition at the National Museum of Women in the Arts in Washington, DC elevated global awareness of her work and in part catalyzed an ever accelerating level of scholarship and market demand. In 2008, the Museo de Arte Moderno in Mexico City hosted a comprehensive retrospective exhibition, timed to coincide with an international symposium, with papers delivered by scholars from throughout Latin America, the United States and Europe. A monograph, "The Five Keys to the Secret World of Remedios Varo", was published at this time, with essays by six contributing authors. The Frey Norris exhibition will include a variety of rare oil paintings, drawings, objects and ephemera.

PERIODISMO Y PELIGRO.....

2011-12-24T17:14:00.000+01:00

REPORTEROS SIN FRONTERAS

Balance anual 2011

Los diez lugares más peligrosos para los periodistas

· Pakistán, el país más mortífero del mundo

	2011 en cifras:
66	Periodistas muertos (16% más que en 2010)
1.044	Periodistas detenidos
1.959	Periodistas agredidos o amenazados
499	Medios de comunicación censurados
71	Periodistas secuestrados
73	Periodistas que huyeron de su país
5	Internautas asesinados
199	Blogueros e internautas detenidos
62	Blogueros e internautas agredidos

MÁS INFORMACIÓN:

http://www.rsf-es.org/news/informes-balance-anual-2011-los-diez-lugares-mas-peligrosos-para-los-periodistas-/

HAPPY-HAPPY NEW YEAR. javier martin-dominguez

2011-12-23T14:46:00.000+01:00

FELICES FIESTAS and

A HAPPY-HAPPY NEW YEAR.

CITYSTORIES. CASA ASIA. JAVIER MARTIN DOMINGUEZ - CARTAS DE TOKYO

2011-12-22T03:24:00.002+01:00

CARTAS DE TOKYO
CORRESPONDENCIA de MASARU HAGIWARA a JAVIER MARTIN-DOMINGUEZ

Exposición "Citystories and Global Cities"

Barcelona

Escuchar Imprimir

Esta exposición reúne trabajos concebidos por artistas, escritores, cineastas y periodistas con un discurso sobre la ciudad multicultural y diaspórica, las difíciles condiciones de vida de sus habitantes y la rápida transformación experimentada en las dos últimas décadas a causa de su acelerado crecimiento económico y demográfico.

El proyecto adopta la forma de un diálogo urbano entre Europa y Asia, cuyo objetivo son las nuevas ciudades asiáticas. Partiendo del modelo documental y crítico introducido por Francesco Jodice en «Aral» de la serie «Citytellers», donde la exclusión es la causa determinante de la desintegración social, se han agrupado historias de historias narradas con diferentes soportes -video, reportaje televisivo, cine, documental, animación, novela, fotografía e instalación multimedia. Los microrelatos o micronarraciones resultantes de prácticas narrativas híbridas como las que se muestran describen así fragmentos de la vida anónima de grandes ciudades en proceso de cambio, situadas en regiones emergentes, desde Asia Central hasta el Pacífico.

Fecha

14/12/2011 > 30/04/2012

Horario

Inauguración: martes, 13 de diciembre de 2011, a las 19.30 h.
La exposición se abrirá al público desde el 14 de diciembre de 2011 hasta abril de 2012.

De martes a sábado de 10.00 a 20.00 horas
Domingos de 10.00 a 14.00 horas
Lunes cerrado

Lugar

Sede de Casa Asia
Av. Diagonal, 373
Barcelona

Entrada

Entrada libre hasta completar el aforo.

Organizador

Casa Asia, con la colaboración de Sins entido, Norma Editorial, Hangar.org, Cameo, Sergio Caro Photography, Golem, Gao Magee Gallery, Vértigo y

OSLO, AUGUST 31. del Fest de SEVILLA a SUNDANCE

2011-12-20T11:40:00.000+01:00

Trier’s Oslo, August 31st in Spotlight at Sundance

It is a Reprise for the director, who is the first Norwegian filmmaker to be selected twice for Robert Redford’s festival

Norwegian director Joachim Trier’s Oslo, August 31^st (Oslo, 31. august) is the only Nordic film which has been selected for the new Spotlight programme – of “films we love” – at the Sundance International Film Festival, which takes place in Park City-Salt Lake City between 19-29 January. One of the most important showcases of independent cinema, it was founded by US actor-director Robert Redford, who is still the president of Sundance Institute.

Trier is the first Norwegian filmmaker with two appearances at Sundance, after his feature debut, Reprise, was screening in 2007. Last year Norwegian director Anne Sewitsky’s Happy, Happy received the festival’s Jury Grand Prix.

Most recently awarded to top prizes – including the 7.3-kilo Bronze Horse for Best Film – at the Stockholm International Film Festival, Oslo, August 31^st was launched in Un Certain Regard at this year’s Cannes International Film Festival.

At the Norwegian International Film Festival in Haugesund the Motlys production starring Anders Danielsen received the Critics’ Award; already screening at 12 international showcases from Reykjavik to Sao Paulo, it was one of the five nominees for the Nordic Council Film Prize.

Exceeding 63,000 admissions domestically for Norsk Filmdistribusjon, Oslo, August 31^streceived MEDIA support to be released in 14 European countries, including the UK, France and the Benelux. Germany’s The Match Factory handles international sales.

Produced by Hans-Jørgen Osnes, Yngve Sæther and Sigve Endresen, and scripted by Eskil Vogt and Trier, the film is inspired by French author Pierre Drieu la Rochelle’s novel, The Fire Within (Le feu follet), and follows ”one man, in one city, for 24 hours.”

PRUEBA DEL NUEVE TV.

2011-12-20T10:56:00.000+01:00

En el campo de la física, que rige nuestro mundo, elPrincipio de Carnot establece que “la energía ni se crea, ni se destruye, solose transforma”. Mas allá del deseo de los políticos, esa misma regla es la querige nuestro mapa televisivo. Aunque Zapatero y sus “brujos de la Moncloa”quisieron desafiar tales principios, las televisiones han vuelto a dondeestaban: un duopolio desequilibrado únicamente por el factor de lo publico. Noes mero azar que el final del mandato coincida con la unión de la 3 con la 6,como ya pasó con la 5 y la 4. Curiosamente ambas sumas dan nueve, como siquisieran pasar la prueba matemática que mantiene inalterable el productofinal. Bien es verdad que el número de canalillos se ha ampliado de formaexponencial por el reparto de frecuencias digitales. Tambien es verdad queapenas si son testimoniales ya que su influencia tanto en el mercado como en la opinión pública esprácticamente nula. La clave debería estar en una división mas clara entrequien produce y quien emite, tal y como rige en un mercado abierto y liberalcomo es el norteamericano. Solo así el desarrollo y la competitividad delmercado audiovisual estarían asegurados. Con el cambio de poder, las reglas deljuego televisivo volverán a reformularse. De entrada ha quedado expedita la víapara cambios en la publica que esta descabezada y la mayoría absoluta del PPpermitirá la rápida elección de nuevo presidente. No debería ser el únicocambio, ya que los altos costes del Consejo de Administración y el de losgrandes derechos (cine americano y Champions), deberían ser atajados en estemomento de lucha contra el déficit. Todas estas reformas deseables chocarán unavez mas con el desequilibrio que crean las publicas entre ellas mismas, laestatal con su función vertebradora del país y las autonómicas con su espúriorespaldo de poderes locales y gasto descontrolado. Esa será la otra prueba delnueve para el nuevo gobierno: unas televisiones mas libres y mas competitivas,que generen una mayor producciónaudiovisual con capacidad de exportar.

THE ARTIST ESTRENO del PREMIO del PUBLICO del FESTIVAL DE SEVILLA

2011-12-16T09:47:00.000+01:00

ESTRENO DE LA JOYA CINEMATOGRAFICA
THE ARTIST
PREMIO DEL PUBLICO DEL FESTIVAL DE SEVILLA.

EN ESPAÑA SOLO PUDO VERSE PREVIAMENTE EN TRES FESTIVALES
SAN SEBASTIAN, SITGES Y SEVILLA.

BANCOS DE NIEBLA

2011-12-15T22:37:00.000+01:00

Explicar lo económico en los medios audiovisuales, siempreha sido un reto complejo. Lo especializado de su lenguaje choca con el poco tiempo disponible y la necesidad de ser claros para la mayoría. Se cuenta en la informaciónque el dinero anda escaso, pero lo que vemos en pantalla es una maquinavomitando nueva moneda o imprimiendo billetes a gran celeridad. Aparecen losexpertos en los informativos parasoltar su bocadillo entre plano y plano de monedas o bancos, y afirman porenésima vez que “son necesarios reformas estructurales”¿Dónde estamos?. ¿Quénos pasa?. ¿Hacia donde vamos?. Como hablar del tiempo nunca engaña, quizá encontremos mejor explicaciónen el parte meteorológico que en los propios telediarios. El país se encuentrametido en espesos bancos de niebla que hacen difícil la conducción. Una nieblaempaña las actividades de los bancos, del presupuesto del estado y de Europaentera. Se esfuerza InformeSemanal en darnos una visión de conjunto que termina siendo igual de críptica,aunque ahora la Europa comunitaria parece haber encontrado su villano o su antagonista paraexplicar mejor la función. La Gran Bretaña de la libra toma otro camino y porla teoría de los opuestos a lo mejor llegamos a alguna interpretación. Duranteaños hemos vivido apostados ante la pantalla para que cada mes la “religión delIPC” nos dijese si éramos mas o menos felices gracias a la subida o bajada delos precios. Ahora estamos en la penitencia de los índices de paro y “los puntosbásicos”. Demasiados conceptos opacos. Saltamos de cadena y aparece, en esebien pintado programa de lectura que es Pagina2, una entrevista con PaoloCoelho. Nos consuela contando que “la felicidad fue un mero invento, del sigloXVIII, que sucedía cuando conseguías llegar “allí”… Ahora no parece que vayamosa ninguna parte. Ya lo escribió Gertrude Stein: “No hay allí cuando llegas allí”. Navegamos entra estaespesa niebla de diciembre, realidad y metáfora del mundo confuso en el que nostoca movernos, que ni ese refugio ante la crisis que es la televisión nosconsigue explicar.

RAYMOND ROUSSEL. MUSEO REINA SOFIA

2011-12-15T10:38:00.002+01:00

Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel

Fechas: 26 de octubre de 2011 - 27 de febrero de 2012
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1
Comisariado: Manuel Borja-Villel, João Fernandes y François Piron
Organización: Museo Reina Sofía en coproducción con el Museu de Arte Contemporânea de Serralves

Actividades relacionadas:
A propósito de… Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel

Guy de Cointet. Monologue y Five Sisters

Vídeo relacionado: João Fernandes y François Piron sobre la exposición Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel.

Audio relacionado: Cápsula en radio-web. Canal Inaudible

Locus Solus es la primera exposición que se organiza en España en torno a la figura y el legado de Raymond Roussel (París, 1877 - Palermo, 1933), autor de una obra poética, novelística y teatral sin parangón en la historia de la literatura, tanto por la singularidad y exuberancia de su universo narrativo y visual como por la metodología que ideó y que, poco a poco, fue perfeccionando y complejizando. Una metodología que se basaba en la exploración del potencial inventivo de la homonimia y del retruécano, todo ello desde la convicción de que una obra artística/literaria no necesita contener nada real, de que puede ser exclusivamente una combinación de objetos imaginarios. En su texto póstumo Cómo escribí algunos de mis libros, Roussel, que siempre se mantuvo a distancia de las vanguardias y de los movimientos literarios de su época (porque, en palabras de André Breton, estaba "decidido a no seguir otra inclinación que la de su espíritu"), explica que su proceso de trabajo partía de la creación de dos frases fonéticamente casi idénticas pero con sentidos y significados muy diferentes, para luego tratar de escribir un relato que pudiese empezar con una de ellas y acabar con la otra.

A partir de variaciones de este procedimiento realizó sus dos obras más emblemáticas, Locus Solus e Impresiones de África, de las que toma su título esta exposición. En ella se analiza la influencia que ha tenido Raymond Roussel en el arte moderno y contemporáneo a través de una amplia selección de trabajos en diferentes formatos (pinturas, fotografías, esculturas, ready mades, instalaciones, vídeos...) de una treintena de artistas. Una influencia que ya reconocieron los surrealistas y otros creadores vinculados a las vanguardias históricas -como el propio Marcel Duchamp, quien llegó a describirle como "aquél que indica el camino"- y que desde entonces no ha dejado de extenderse y amplificarse, generando una auténtica mitología en torno a este artista que, a pesar de ello, sigue siendo bastante desconocido.

La exposición muestra cómo el complejo y ambicioso proyecto estético-literario de Raymond Roussel, con su extraño equilibrio entre rigurosidad conceptual y delirio lingüístico, ha sido una fuente de inspiración fundamental tanto para numerosos artistas visuales (Salvador Dalí, Francis Picabia, Allen Ruppersberg, Rodney Graham…) como para autores de otros ámbitos y disciplinas, desde la filosofía (Michel Foucault) a la literatura (John Ashbery, Michel Butor, Julio Cortázar...), pasando por la música y la investigación etnográfica. De este modo, la obra de Roussel se utiliza como punto de partida para realizar una lectura oblicua y transversal de la historia del arte del siglo XX.

En coproducción con el Museu de Arte Contemporânea de Serralves

HOLLYWOOD DAYS.

2011-12-12T14:20:00.000+01:00

Javier Martín-Domínguez, Guillermo de Mulder, Alfonso Aparicio y Fernando Rodriguez, en la cobertura de los Oscar en LA para Televisión española. La película ganadora fue El último emperador, dirigida por Bernardo Bertolucci y producida por Jeremy Thomas.

SUSSANNE BIER, PREMIO MEJOR DIR EUROPEA POR EN UN MUNDO MEJOR

2011-12-11T15:17:00.000+01:00

Javier Martín-Domínguez con Susanne Bier, durante su asistencia al festival de Sevilla en 2010 para prEsentar EN UN MUNDO MEJOR

OTOÑO / FALL 2011

2011-12-11T12:02:00.000+01:00

OTOÑO ENTRE PALMERAS. PARQUE DE MARIA LUISA. SEVILLA

LAURA F. GIBELLINI. galeria ASM28. MADRID

2011-12-10T12:43:00.000+01:00

La geografia emocional de Laura.
Pintar paredes y fabricar mapas.
In and Out.
Topografías de lo doméstico y geografias del alma.

Javier Martín-Domínguez

AI WEIWEI. NEVER SORRY. BERLINALE

IMPRESIONANTES TAVIANIS

ZANA MARJANOVIC protagonista de IN THE LAND OF BLOOD AND HONEY en la BERLINALE

SAMUEL ARANDA. WORLD PRESS PHOTO AWARD.

Shame (2011): trailer. estreno

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POR SEVILLANAS.

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In Wonderland: The Surrealist Adventures of Women Artists in Mexico and the United States

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FEST INTERNACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA. LEONORA CARRINGTON Y EL JUEGO SURREALISTA

TRIBUTO A LEONORA CARRINTON EN EL FICG - MEXICO

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DOROTHEA TANNING muere a los 101 años

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THE TURIN HORSE. BELA TARR. Estreno en el fest de Sevilla.

Festival de Cine de Guadalajara rinde tributo Carrington y recibe a Leigh - Cine - EL UNIVERSAL

Festival de Cine de Guadalajara rinde tributo Carrington y recibe a Leigh

El evento estrenará la película documental "Leonora Carrington y el juego surrealista".

LEONORA CARRINGTON y EL SUEÑO SURREALISTA, en el FESTIVAL INTERNACIONAL de CINE de GUADALAJARA, MEXICO

HISTORIA DE LA RADIO. La Transición en Radio Nacional

PREMIO CIRILO RODRIGUEZ. convocatoria

Convocado el Premio 'Cirilo Rodríguez' para corresponsales en el extranjeroEn ediciones anteriores han sido galardonados los periodistas Manuel Leguineche, Diego Carcedo, Felipe Sahagún, José Virgilio Colchero, Javier Martín Domínguez

Radio Nacional: Los años de la transicion.

La radio

NICOLAS ROEG. Premio a la excelencia de los críticos de cine britanicos

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WIKIPEDIA ON STRIKE. BACK TO BOOKS

SHOCK

COCO MASUDA. Paintings

Fraga en Palomares

ANNIE YI, embajadora china para los SHOOTING STAR europeos

Movie Star Annie Yi as Chinese ambassador for SHOOTING STARS

KALIKATRES.

Kalikatres, el filósofo del humor, ha muerto

Vida y obra del humorista Ángel Menéndez, fallecido en Madrid a los 88 años

CAMBIOS EN LOS FESTIVALES. Diego Galán

DIEGO GALÁN

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VUELVE BERLANGA. "TODOS A LA CARCEL"

De Sabiano a Nikita. Cine y mucho mas....

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INDIEWIRE. MARTIN DOMINGUEZ QUITS SEVILLA FILM FESTIVAL

Speaking of Spain...

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Move comes just after further financing cuts that cast shadow over film event's future.

VALERIA G GERMANIKA. y POPOGREBSKY, el cine ruso destacado para financial times

HELEN FRANKENTHALER, ABSTRACT PAINTER.- NYT

Helen Frankenthaler, Abstract Painter Who Shaped a Movement, Dies at 83

By GRACE GLUECK

Published: December 27, 2011

Helen Frankenthaler/Artists Rights Society (ARS), New York — via National Gallery of Art

Suzanne DeChillo/The New York Times

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HAPPY-HAPPY NEW YEAR. javier martin-dominguez

CITYSTORIES. CASA ASIA. JAVIER MARTIN DOMINGUEZ - CARTAS DE TOKYO

Exposición "Citystories and Global Cities"

OSLO, AUGUST 31. del Fest de SEVILLA a SUNDANCE

PRUEBA DEL NUEVE TV.

THE ARTIST ESTRENO del PREMIO del PUBLICO del FESTIVAL DE SEVILLA